Der bulgarische Arrangeur, Pianist und Dirigenten George Miltiyadoff und sein Orchester verleihen den No Angels mit ihren unverkennbaren Stimmen eine ganz besondere Magie. Hit-Produzent Christian Geller (Anastacia, Giovanni Zarrella, Sasha) setzt die zu 100% live eingespielten Aufnahmen in seinem Studio 61 perfekt in Szene – zeitlos, klassisch und sehr feierlich! Weihnachtliche Klassiker, neu interpretierte Favoriten und drei brandneue Songs im unverwechselbaren No Angels-Sound – kraftvoll, warm und sehr emotional.

Eine einzigartige Symbiose aus Big-Band, Orchesterarrangements und festlichen Klängen. Intime Balladen, mitreißende Hymnen und festliche Up-Tempo-Arrangements, perfekt für die Advents- und Weihnachtszeit gesungen von Lucy, Jessica, Sandy und Nadja.

„It’s Christmas“ fängt die Vorfreude, Wärme und Gemeinschaft der Weihnachtszeit ein und setzt neue Glanzpunkte im Repertoire der No Angels. Die Zusammenarbeit mit der Big Band verleiht dem Album eine epische, magische Note und macht es zu einem must-listen in der schönsten Zeit des Jahres.

Der Beitrag No Angels erschien zuerst auf Stars by Edel.

Mit „LIFELINES“ nimmt Chris Norman seine riesige Fangemeinde mit auf eine hoch emotionale Zeitreise durch die mehr als 50 Jahre seiner bemerkenswerten Karriere. Damit wird das Konzeptalbum, das im März 2026 erscheint zu einer musikalischen Autobiografie. Chris Norman betont: „Mein neues Album ‚LIFELINES‘ hat mir die wunderbare Möglichkeit gegeben, die verschiedenen Abschnitte meines Lebens noch einmal Revue passieren zu lassen und Songs zu singen, die mich während meiner gesamten musikalischen Laufbahn auf besondere Weise berührt haben.“ Jeder Song steht für eine Station im Leben des Ausnahmekünstlers – in ihrer Gänze ergeben sie einen roten Faden aus Erinnerungen, Emotionen und auch all den musikalischen

Einflüssen, die Chris Norman im Laufe der Jahre geprägt haben. Den Auftakt macht die erste Single „LIFELINES“, die gleichzeitig auch den Beginn der Reise in die Vergangenheit symbolisiert: „‘LIFELINES‘ ist ein Song über Erinnerungen und Erfahrungen aus meinem Leben und meiner Karriere – Momente, die in mir jene starken Gefühle hervorrufen, wie es nur Musik vermag,“ so Chris Norman.

Der 75. Geburtstag ist der perfekte Anlass, innezuhalten und zurückzublicken: ob frühe Kindheitserinnerungen, internationale Charterfolge, bewegende Augenblicke. All das findet Platz und Raum auf „LIFELINES“, das vor allem auch den Menschen hinter dem Künstler zeigt. „Ich habe einige besondere Songs aus den Jahrzehnten ausgewählt – Stücke, die mir damals wie heute sehr viel bedeuten. Und ich hoffe, dass sie auch euch viele schöne Erinnerungen zurückbringen,“ erklärt Chris Norman. Neben seinen persönlichen Lieblingssongs sind auf dem Album auch seine Hits wie „Midnight Lady“ oder „Mexican Girl“.

Das Herzstück des neuen „LIFELINES“-Kapitels wird die kommende Tournee sein, die im Herbst 2026 durch Deutschland gehen wird. Natürlich werden die „LIFELINES“ Songs zusammen mit den Klassikern, die auf keinen Fall fehlen dürfen, dann auf die große Bühne gebracht. Vor allem für die alteingesessenen Fans, die mit der Musik von Chris Norman aufgewachsen sind, werden voll auf ihre Kosten kommen und dürfen sich auf eine emotionale, musikalische Lebensreise mit ihrem Idol freuen.

Parallel wird der charismatische Rock-/ Pop-Star mit der markanten Reibeisenstimme auch mit emotionalen Auftritten in großen TV-Shows präsent sein und von einer medienwirksamen Starwatch-Kampagne unterstützt. „LIFELINES“ ist die wundervolle Möglichkeit für die Fans von Chris Norman, ihn und seine bewegende wie schillernde Geschichte hautnah zu erleben. Ein Projekt voller Erinnerungen – und eine Liebeserklärung an das Leben.

Das Album „Lifelines“ erscheint am 13.03.2026 auf dem Label Stars by Edel als hochwertiges Digipack sowie als 2-LP im aufklappbaren Gatefold und mit bedruckten Innersleeves mit farbigen Vinyls und digital als Download & Stream.

Die Single „Lifelines“ gibt es seit dem 24.10.2025 als Download und Stream!

Der Beitrag Chris Norman erschien zuerst auf Stars by Edel.

Der zweite Teil des Doppelalbums – „Breakers“ – widmet sich den Songs, die Popkarrieren gestartet, Türen geöffnet und Stars geboren haben. Von Taylor Swift über Billie Eilish bis A-ha: Dick Brave verwandelt ikonische Breakthrough-Hits in pulsierende Rockabilly-Hymnen, die klingen, als wären sie schon immer für die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Das Comeback des Jahres

Dass Dick Brave wieder auf der Bühne steht, sorgt schon jetzt für Furore: Die komplette Clubtour 2026 ist restlos ausverkauft, noch bevor ein einziger Ton des Albums erschienen ist. Für den Sommer sind große Festival- und Open-Air-Shows geplant, begleitet von zahlreichen TV-Auftritten und Special Performances. Es wird das Jahr von Dick Brave – und alle dürfen dabei sein.

Und wer steckt eigentlich hinter Dick Brave?

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges, verschollenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus den Südstaaten herübergeweht wird. Dick Brave selbst kommentiert das gewohnt gelassen: „Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum machen. Ich bin einfach ich.“ Was auch immer die Wahrheit ist – feststeht:
Dick Brave ist zurück. Und besser als je zuvor.

Mit Back for Good liefert er ein Doppelalbum, das gleichzeitig nostalgisch und frisch klingt, ein Konzept mit Herz, Humor und höllisch viel Drive. Ein Comeback für die Geschichtsbücher!

„BACK FOR GOOD“ ERSCHEINT AM 23.01. BEI STARS BY EDEL/KONTOR NEW MEDIA

2-CD Digipack und in der Erstauflage limitiert ein Einkaufswagen-Chip!
2-LP im Gatefold, bedruckte Innersleeves, Vinyls, black heavyweight
2-LP im Gatefold, bedruckte Innersleeves, Vinyls, coloured
Box inkl. 2-CD, Einkaufswagen-Chip, Patch, Lanyard, Postkarten-Set, Graphic Novel
Digital Longplay Album als Download und Stream – auch als Dolby Atmos Sound!

Der Beitrag Dick Brave erschien zuerst auf Stars by Edel.

Die erste Single aus dem im Sommer erscheinenden Album trägt den Titel „Und Alle Hab‘n Geklatscht“ und basiert auf dem Radio-Hit „Everytime We Touch“ von Maggie Reilly und wird am 16.05. veröffentlicht! Der Song erzählt die Geschichte von Toms allererstem Auftritt vor Publikum – ein entscheidender Moment, der den Grundstein für seine musikalische Laufbahn legte. Neben den autobiografischen Cover-versionen großer Hits komponiert und schreibt Tom Gaebel auch eigene Songs, die ebenfalls auf dem Album zu hören sein werden. Das Album verspricht eine emotionale Mischung aus Erinnerungen, persönlichen Geschichten und neuen Klängen – ein Album, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistern wird.

Und das Beste: Im Jahr 2026 wird Tom Gaebel mit diesen Songs auf große Deutschlandtournee gehen! Fans können sich auf eine spannende Live-Show freuen, bei der er seine neuen Songs sowie bekannte Klassiker präsentieren wird.

„Kleiner Junge, Große Reise“ ist ein Album voller Herz, Erinnerungen und Inspiration. Der mehrfach mit dem Jazz-Award ausgezeichnete Künstler ist seit 2004 erfolgreicher Sänger und Entertainer. Er kombiniert leidenschaftlich knackige Big Band Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening und begeistert charmant und stilvoll sein Publikum deutschlandweit und international. Insgesamt hat Tom Gaebel bisher über zehn Alben veröffentlicht.

Der Beitrag Tom Gaebel erschien zuerst auf Stars by Edel.

Studio 24 – Eine neue Ära
Inspiriert von der Disco- und Funk-Ära, entsteht zurzeit das neue Album „Studio 24“. Verantwortlich für die musikalische Weiterentwicklung ist die Zusammenarbeit mit dem renommierten deutschen Produzenten Christian Geller. Die neuen Songs bringen eine frische Perspektive auf die ikonischen Sounds, die unter anderem auch den legendären Club „Studio 54“ in New York weltberühmt machten. Sie beweisen erneut Cascadas Talent, verschiedene musikalische Elemente in ihren unverwechselbaren Stil zu integrieren und sprechen sowohl treue Fans als auch neue Hörer an. Natalie Horler beschreibt die Idee als pure Leidenschaft: „Was ich an der Ära des Studio 54 schon immer geliebt habe, ist das Sagenumwobene und der Schrei nach Freiheit und Selbstentfaltung. Du konntest damals auch nackt in den Club reinspazieren oder auf einem weißen Pferd hineinreiten. Da hat keiner mit der Wimper gezuckt. Sowas liebe ich einfach.“

„Ain’t No Mountain High Enough“ – Ein moderner Klassiker
Die erste Single „Ain’t no Mountain High Enough“ ist eine moderne und kraftvolle Interpretation des Soul-Klassikers von Marvin Gaye und Tammi Terrell – neu produziert mit dem unverkennbaren Cascada-Flair. Der Song gilt in der Musikgeschichte als einer der großen Klassiker des Soul und der Motown-Ära. Die Botschaft unerschütterlicher Hingabe und der Bereitschaft, jedes Hindernis zu überwinden, hat den Song zu einem zeitlosen
Ausdruck von Liebe und Verbundenheit gemacht.

Die Stimme, die Herzen erobert
Natalie Horler wurde in Bonn als Tochter britischer Eltern geboren. Sie verleiht Cascada mit ihrer unverwechselbaren Stimme einen unverkennbaren Klang. Inspiriert von ihrem Vater, dem Jazzmusiker David Horler, und von den frühen Vorbildern Mariah Carey und Whitney Houston, formte sich in jungen Jahren der gesangliche Stil von Cascada. Ihre beeindruckende stimmliche Qualität lässt sie nicht nur in ihrem musikalischen Genre herausstechen: Ihre Fähigkeit, das Publikum bei Live-Auftritten mit Gesang und Bühnenpräsenz zu fesseln, schaffen auch unvergessliche Erlebnisse für die Fans.

Musikalische Meilensteine
„Everytime We Touch“ erreichte in 2006 Top-10-Platzierungen in vielen Ländern, darunter Platz 2 in Großbritannien und Platz 10 in den US-Billboard Hot 100. Der Song war besonders in Europa und Nordamerika erfolgreich. Das gleichnamige Debütalbum verkaufte sich weltweit millionenfach, erzielte Top-10-Platzierungen in zahlreichen Ländern und setzte neue Maßstäbe im Eurodance-Genre, Die Anerkennung in der Musikbranche zeigte sich entsprechend: 2007 gewann Cascada als „World’s Best Selling German Artist“ den World Music Award, einer der wenigen Musikpreise mit globaler Ausrichtung.

Stilistische Evolution: „Evacuate the Dancefloor“
2009 läutete das Album „Evacuate the Dancefloor“ eine neue Ära für Cascada ein. Das Album signalisierte eine stilistische Verschiebung von Cascadas bisherigem Eurodance-Sound hin zu einem mehr zeitgenössischen Elektropop-Stil. Die gleichnamige Single war ein weltweiter Hit. Sie erreichte Platz 1 in den UK-Charts und verdrängte Michael Jacksons „Man in the Mirror“ von der Spitzenposition. Dies war besonders bemerkenswert, da es kurz nach dem Tod von Michael Jackson geschah, als viele seiner Lieder posthum in den Charts wieder auflebten.

Vielseitigkeit und Sichtbarkeit
Neben den musikalischen Erfolgen erhöhe Natalie Horler die Bekanntheit von Cascada außerdem als Jurorin bei „Deutschland sucht den Superstar“ (2012), der deutschen Version von „American Idol“, und durch die Teilnahme am Eurovision Song Contest mit dem Lied „Glorious“ (2013). Diese Auftritte ermöglichten es Cascada, ein noch breiteres Publikum zu erreichen. Die Juroren-Tätigkeit etablierte zusätzlich ihr Image als erfolgreiche Persönlichkeit in der Musikindustrie.

Ein unvergängliches Vermächtnis
Cascada bleibt mit ihrer neuen Single „Ain’t No Mountain High Enough“ und den Songs des neuen Albums „Studio 24“ ein Symbol für energiegeladenen und zeitgemäßen Pop, der weltweit Generationen von Fans begeistert. Mit ihrer Fähigkeit, sich musikalisch weiterzuentwickeln und gleichzeitig ihrem charakteristischen Stil treu zu bleiben, hat sich Cascada als eine der einflussreichsten europäischen Dance-Acts in der internationalen Musikgeschichte eingeschrieben. Natalie Horler fügt hinzu: „Mit diesem neuen Album möchte ich uns alle wieder zurück in diese Zeit versetzen, wo es keine Regeln gab und die Musik uns in jeder Form eingenommen hat.“

Der Beitrag Cascada erschien zuerst auf Stars by Edel.

Von 100% Pop bis hin zu stadiongroßen Rock-Radiohymnen, bringt ihr Album inspirierende Klassiker aus unterschiedlichen Genres und Jahrzehnten zusammen – und präsentiert diese Highlights der deutschen Musikgeschichte damit erstmals auch einem internationalen Publikum. „Ich liebe es, etwas Neues auszuprobieren“, kommentierte sie die Kernidee ihres achten Studioalbums bereits im Vorfeld und bezeichnete den Longplayer im selben Atemzug als ein Projekt, „das es so noch nie gegeben hat.“

ÜBER ANASTACIA:

Ihren Durchbruch feierte Anastacia Lyn Newkirk (*1968), wie die US-Pop-Ikone mit der Ausnahmestimme mit vollständigem Namen heißt, im Jahr 1999 – um nur zwei Jahre später zum „World’s Best-Selling New Female Pop Artist“ gekürt zu werden. Als Stimmwunder für Multiplatin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „LeftOutside Alone“ verantwortlich, hat sie seither mehr als 30 Millionen Tonträger verkauft, in 19 Ländern Platz #1 der Singlecharts erobert und parallel dazu alle erdenklichen Awards abgeräumt (225+ Preise in 31 Ländern). Nachdem sie zuletzt im Herbst 2022 mit der „I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary“-Europatour das 22. Jubiläum ihres Debüthits „I’m Outta Love“ zelebriert hatte, schlägt Anastacia nun das nächste Kapitel auf – und konzentriert sich dafür auf zeitlose Hitmelodien aus dem deutschsprachigen Raum, wo ihre Fanbase von Anfang an besonders groß war (allein drei Millionen verkaufte Alben in Deutschland).

Der Beitrag Anastacia erschien zuerst auf Stars by Edel.

Neustart nach dem 50. Jubiläum – mit 11 neuen Titeln + 11 Neuaufnahmen

Nachdem zuletzt jubiläumsbedingt die runde 50 den Ton angegeben hatte, konzentrieren sich die Höhner dieses Mal auf ein unzertrennliches Zahlenpaar, das viel wichtiger ist im Universum der Kölner: 11 + 11. 11 brandneue Titel plus 11 Neuaufnahmen von großen Hits aus fünf Jahrzehnten. Auch dieses Mal komplett selbst komponiert und produziert, bringt das neueste Albumstatement den ganzen Spirit und den aktuellen Sound der Kölner perfekt auf den Punkt. „Das ist eine ganz besondere Dynamik, die da entsteht. Man steckt sich gegenseitig an mit Ideen“, sagt der neue Sänger Patrick Lück über die Chemie der sechsköpfigen Band, über die Energie der jüngsten Songwriting-Sessions. Dass sein Vorgänger den Staffelstab auch bei diesem jüngsten Wechsel (dem dritten der Bandgeschichte) an den Richtigen übergeben hatte, war schon nach den allerersten, anfangs noch gemeinsamen Auftritten klar. Wenig später untermauerten die Höhner diese Tatsache, als gleich der allererste neue Song „Prinzessin“ direkt wie eine Bombe einschlug. „Jetzt wollen wir zeigen, wo die Höhner aktuell stehen und vor allem: wie sie klingen“, so Lück weiter. „Genau wie die Stadt Köln selbst, stand auch der Name dieser Band schon immer für ‘e Jeföhl’. Und so klingt dieses Jeföhl im Jahr 2024.“ Auf die von allen Seiten angeschmachtete „Prinzessin“ ließen sie pünktlich zum 11.11. dann auch die zweite Single „Es ist nicht so, wie du denkst“ folgen, gegen deren Party- und Ohrwurmpotenzial man sich in der Tat „bloß nicht wehren“ kann.

Weitere Album-Highlights fungieren als Brücke ins bunte Kreativuniversum der Band, in dem bekanntermaßen auch der Höhner Rock and Roll Circus und ihre legendären Weihnachtsshows eine zentrale Rolle spielen: Die Hymne „Jlöcksmomente“ diente auch deshalb als Auftaktsong ihrer jüngsten Weihnachtsshows, „weil so unglaublich viel Herzblut darin steckt“, wie Lück sagt. Die Stimmung und der Sound dieses Stücks bringen tatsächlich perfekt auf den Punkt, „wer wir sind – und wie wir diese Tradition ab sofort weiterleben lassen“.

Noch nie auf ein Genre festgelegt

Dass es ihnen vor allem um eine packende Momentaufnahme geht, schwingt auch beim ultradruckvollen „He und Jetz“ mit, der auch beim bereits erwähnten Rock and Roll Circus eine zentrale Rolle spielt, „und uns einfach unglaublich viel Spaß macht. Der ist richtig rockig, geht gut nach vorne“. Natürlich weiß der Frontmann sehr genau, was für ein Geschenk die stilistischen Freiräume sind, die man bei den Höhnern hat: Eben noch Sänger, dann „im Circus auch mal eher Artist oder Clown“, bewegen sie sich musikalisch ähnlich nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. „Durch diese Flexibilität, die wir haben, können wir immer wieder die Fans überraschen, ohne uns zu weit von unserer Tradition zu entfernen.“ Kein Wunder, dass „11 + 11“ extrem abwechslungsreich und gerade deshalb absolut aus einem Guss klingt – und vor allem 100% authentisch. Dieses Mal „komplett op Kölsch“ komponiert, liefern sie mit „Hüüsche am Rhing“ eine charmante Hymne auf Kölns Vielfalt und Toleranz (inkl. ganz viel Fiddle-Schwung) und beweisen mit dem Homecoming-Highlight „Die schönste Stroß“, dass sie auch wunderschöne Balladen schreiben können (hier singt Micki und erzählt von seiner Rückkehr in die geliebte Heimatstadt). Wenn beim gefühlvollen „Linie 8“ schließlich auch noch Freddi ans Mikrofon tritt, wird noch mal klar, dass die Höhner gleich reihenweise Top-Sänger in ihren Reihen haben.

„Kölle es e Jeföhl. Das wird sich auch niemals ändern“ – Patrick Lück

Für die zweite „11“ im Titel setzen die Höhner dann auf große Klassiker: „Wir wollen den Fans damit zeigen: So klingen wir jetzt. Denn so spielen wir diese Songs ja auch aktuell auf der Bühne“, so der Kommentar der Band. „Es geht immer darum, die Babys – die Songs – live weiterleben zu lassen. Die Leute sollen weiter dieses kölsche Jeföhl vermittelt bekommen. Darum ging es doch von Anfang an bei dieser Band.“ Dass die Wahl auf Klassiker wie „Viva Colonia“, den #1-Hit „Wenn nicht jetzt, wann dann?“, „Schenk mir dein Herz“ oder „Steh auf, mach laut“ fiel, stand gar nicht erst zur Debatte, „weil wir genau diese Songs ja auch live spielen. Es gibt keinen Abend, an dem wir sie nicht im Programm haben.“ Zwischen dem eröffnenden Gruß „Hey Kölle“, der von genau jenem „Jeföhl“ handelt, bis hin zur abschließenden Liebesballade „E Levve lang“, die Patrick Lück auch bei seiner eigenen Hochzeit als Schwur gesungen hat, gibt’s hier wirklich große Höhner-Hits zu hören.

„Die Dynamik ist in beiden Fällen dieselbe: Egal, ob’s ein neuer oder ein alter Titel ist, man hört immer: das ist die neue Höhner-Band“, sagt er abschließend über „11 + 11“, das neben einer CD im Digipack mit umfangreichem Booklet auch als Doppel LP im hochwertigen Gatefold-Design mit zwei verschiedenen coloured Vinyls erscheint sowie als limitierte exklusive Fanbox, die neben der CD unter anderem auch einen „Jlöcksmomente“-Becher, Fotokarten und weiteres enthalten wird.

Genau wie beim „Effzeh“, in dessen Fankurve die größten Höhner-Hits regelmäßig von Zehntausenden mitgesungen werden, speisen sich die Spielfreude, der Sound und die einzigartige Energie dieser Band schon immer aus Neuzugängen und Transfers: Nachdem der dritte Sänger Henning Krautmacher im Verlauf des Jahres 2021 den Staffelstab an Patrick Lück übergeben hatte, besteht die aktuelle Sechserkette, an der man unmöglich vorbeikommt, außerdem aus Micki Schläger (Keyboards, Gesang), Jens Streifling (Gitarre, Sax, Mandoline), Heiko Braun (Drums), Freddi Lubitz (Bass, Gesang) und Edin Čolić aka Meister Ede (Leadgitarre). Zu sechst schreiben sie die Geschichte der 1972 als „Ne Höhnerhoff“ gegründeten Institution fort, deren „Viva Colonia“ vor ein paar Jahren sogar von Metallica gecovert wurde. (Revanchieren konnten sich die Höhner erst im Sommer 2022, als sie als Special Guest beim Wacken Festival deren „Nothing Else Matters“ ins Kölsche überführten.)

Der Beitrag Höhner erschien zuerst auf Stars by Edel.

Schließlich nahm sie im Alter von 22 Jahren am TV-Format „Let’s Dance“ teil und stellte einen neuen Rekord auf: insgesamt elf Mal erreichte sie mit ihrem Tanzpartner die Maximalpunktzahl von 30 Punkten und gewann schließlich die Staffel 2023!

Jetzt der nächste Schritt auf der Kreativ-Leiter: Anna singt! Und sie singt unglaublich gefühlvoll. Auf ihrer ersten Single „Behind Blue Eyes“ – einem Cover der englischen Band „The Who“ – erzählt sie auf emotionale Art und Weise ihre Geschichte. Und man möchte unbedingt von ihr hören, wie sie sich fühlt, wenn sie singt: „No one knows what it’s like to be a sad girl behind blue eyes“. Ihre wunderschönen blauen Augen korrespondieren perfekt mit dem soften Beginn des Liedes, welches im späteren Verlauf an Fahrt gewinnt. „…but my dreams are not that empty“ – das hat Anna uns bereits bei „Let’s Dance“ gezeigt und setzt dies fort mit dieser ersten Single, deren Text trotz Coverversion daherkommt, als wäre er für sie und ihre Geschichte geschrieben.

Anna Ermakova’s „Behind Blue Eyes“ – eine Achterbahnfahrt großer Gefühle einer jungen Ausnahmekünstlerin mit sehr persönlicher Geschichte!

Der Beitrag Anna Ermakova erschien zuerst auf Stars by Edel.